Empecé a apreciar la labor de los que hacen música
En el momento que “El Man” se tomó treinta minutos para explicarme algunos detalles del Jazz. Hoy estoy completamente alejado de la música que está de moda en la radio, televisión o internet. Sólo escucho nuevas canciones cuando algún amigo me obsequia alguna recoplicación; mientras tanto escucho lo mismo que hace diez años. Oír un grupo nuevo es fácil; para escuchar un género diferente se requiere que haya interés y el interés pocas veces surge de forma espontánea.
Cuando “El Man” llegó por primera vez a mi ciudad ya estaba yo enterado de su pasión por la música. Así que lo más natural era llevarlo a donde se tocaba Jazz: el Bar Platea en el Casco Antiguo. Durante la segunda visita, mientras esperábamos la llegada del cuarteto, me explicó algunas formalidades de la realización de una partitura, las característica, el papel de cada instrumento y el aporte de cada uno de los músicos. Fué revelador enterarme cómo, después de mucha práctica y estudio formal de la música, se abre la puerta para improvisar durante la ejecución de la pieza. Siempre he sido un simple espectador de la música que escucho a diario: yo de música sé lo mismo que de cohetes espaciales. En mi ignorancia pensé que tener la posibilidad de improvisar facilitaba las cosas. Luego de los detalles entendí que la fluidez y expresión de emociones se logra debido a una ejecución a propósito, no se trata de un resultado accidental.
Como dibujante por más de 15 años conozco de primera mano que hay artes en las que podemos ser egocéntricos. El papel y el lápiz están a nuestra merced y no ejercen ninguna influencia en nosotros (me atrevo a señalar que ocurre igual con los pintores). No tenemos que pedir permisos, tolerar a nadie, alentar a ninguno, esperar a otros, cumplir ni ser responsables, es una tarea en solitario. Si luego de culminar una obra resulta que ésta no gusta a otros, es fácil decir que no saben apreciar, o bien se puede preferir no mostrarla. En fin se puede ser egoísta, podría no importarme el público, mi obra ya está terminada y esta puede esperar a alguien que la aprecie.
Durante la presentación de Carlos Garnett en Platea, “El Man” me mostró la puesta en práctica de toda la teoría que minutos antes me había descrito. Ante mis ojos se reveló una habilidad que he aprendido a apreciar como una de las más valiosas en la vida: la capacidad de trabajar en equipo. El músico de Jazz es un jugador en equipo por excelencia. Ver a los músicos ejecutando las piezas me demostró la frase que dice “El talento nunca es suficicente”. Todos los del cuarteto pueden ser talentosos, pero si no hay buena comunicación, no hay música. Luego de entender los detalles básicos del Jazz, no evité compararlos con los detalles técnicos del arte que yo mismo conozco y pude darme cuenta que la labor del músico es más compleja y a la vez más profunda. Sabiendo cómo dibujar y teniendo el propósito en mi mente, es sólo cuestión de tomar acción. Todo puede salir como yo quiero, es una secuencia lineal. Pero la música es diferente, no existirá de no haber otros músicos participando. Además está de por medio una comunicación en dos niveles. El primer nivel sobre los detalles técnicos de la ejecución y el segundo nivel que ocurre durante la ejecución misma para darle forma y naturalidad a la improvización. La camaradería es necesaria para conservar el balance entre las notas de cada instrumento, lo opuesto sucede con el dibujo en donde el crédito es para uno solo, el autor. Al final de la presentación ocurre lo mejor del evento, los músicos se agradecen entre ellos por haber logrado una meta como equipo: deleitar al público.
